内容简介
从诞生之日起,肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器,也会招来骂名——摄影术出现后,肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿,并陷入前所未有的危机。
20世纪以来,毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术,或主动打破传统表现方式,或以更加实验的媒介,用肖像作品凝视他人与自我,探索性别、种族、身体的边界与可能。
在《肖像艺术》一书中,艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述,提供引人入胜的细节,并回答了诸多关键问题:几个世纪以来,肖像艺术发生了怎样的变化?肖像作品是如何表现他们的主题的,又是如何被解读的?肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。
作者简介
作者丨希勒·韦斯特(ShearerWest)
艺术史学者,在弗吉尼亚州威廉玛丽学院获得艺术史和英语学士学位,并在圣安德鲁斯大学获得艺术史博士学位,曾任牛津大学人文系主任、英国艺术与人文研究理事会研究主任、伯明翰大学历史研究学院院长,2017年起担任诺丁汉大学校长。
她的著作包括《夏加尔》(Bison,1990)、《演员的形象:加里克和肯布尔时代的语言和视觉表现》(Pinter,1991)、《1890—1940年德国的视觉艺术》(ManchesterUP,2000)等。她还是《布卢姆斯伯里艺术指南》(布卢姆斯伯里,1996)的编辑。
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译者丨金雨
青年艺术家,美国罗德岛设计学院学士,中央美术学院硕士,美国罗彻斯特大学在读博士,从事当代艺术、视觉文化的研究。
目录
导言第一章什么是肖像?
第二章肖像画的功能
第三章权力与地位
第四章群体肖像
第五章生命的阶段性
第六章性别与肖像
第七章自画像
第八章肖像与现代主义
第九章身份
参考文献
时间线
参考网址
致谢
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最后修改:2024 年 09 月 05 日
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